1、中国一位非常聪明的画家住在巴黎，名叫常玉。50年代初期，中国文化艺术团来到巴黎，既访问了毕加索，也访问了常玉。常玉很老了，一个人住在一间很高的楼房的顶楼。一年卖三两张小画，勉强地维持着生活。

2、《世说新语》的一段故事中有句话说得好：“我与我周旋久，宁作我。”

3、一个奇怪的现象，为什么印象派是沿着塞纳河发展起来的？

4、认认真真地做一种事业，然后凭自己的兴趣读世上一切有趣的书。

5、你受得了书房之外的劳动吗？这种工作想起来满是快乐，陷入之后心情的焦躁，孤独，有时忽然觉得枯燥，

6、从心里似乎觉得对不起这位年轻的观众；也不然，前几年为了看永乐宫壁画，在风陵渡等火车，让人把大皮袋割了一个大口子……我们心底“不信任”的基础太深了，辜负了太多的好意……

7、爱伦堡这个人就是《双城记》中的卡尔登，《战争与和平》中的比尔。信念和正义藏在心头而混迹于五彩缤纷的尘寰。他世故而又孩子似的天真。任何形式的“教堂”都容不下他。

8、世界上最好的住家在意大利，意大利最好的住家在翡冷翠，翡冷翠最好的住家在菲埃索里山。山就是薄伽丘住过的房子这一带。

9、我喜欢朋友称赞我，听了舒服；但也真诚地不怕挨骂。原因就在于我的心手都忙，顾不上琐碎的恶意……

10、唉！人时常为自己的某种自以为快乐的东西而历尽煎熬。背负着这些东西的时候，我想起了唐三藏。

11、上国随缘住，来途若梦行； 浮天沧海远，去世法舟轻。

12、人们动不动爱说：“人生像一场戏”，这种不通容易看出，因为“戏”本来就是人演的。 如果说：“人生如戏台”，那就有意思得多了。 人，在“前台”演戏，对付生熟朋友，利益所在，好恶交错，抢掠搏杀，用的都是学来的演技功夫；真的自我是在“后台”。 一人独处，排除了忌讳，原形毕露，这种快乐六朝人最是懂得：“我与我周旋久，宁作我”，就是其中思想精髓。

13、“后台”生活是人生的命根子，性灵的全部，最真实的自我世界。它隐秘，神圣不可侵犯，却往往被人——甚至自己所歪曲诬蔑。

14、万里之外，在天涯找寻归宿的时候，自有一种特别的浩叹。

15、中国诗是好茶，难以比拟的神妙。

16、任何一种环境或一个人，初次见面就预感到离别的隐痛时，你必定爱上他了。

17、古桥上，蜂拥着诗意满面的现代人。人可以从不作诗甚至从不读诗，到某种时候，居然脸上会出现诗的感应。历史悠久的桥上或是好山水间，人的善良愿望找到了归宿。再恶的人也游山玩水，油然而生诗情时，也会来两句诗。

18、大家这么说，权威这么说，听多了，看多了，有点专业经验，再用脑子想一想，形成自己的见解。自然也有抱着别人的偏见终老一生的人，样子还颇为得意。

19、隔着老玻璃窗看雨，听雨；看雪，听雪声簌簌下落。夜晚，偶尔也瞥一眼时多时少的星星。只是看和听，不进脑，不萦回，不求结论，要思想干吗？

20、大白天，西耶纳全身爬满游客。晚间才得安静，让本地人喘口气，喝杯咖啡。

21、徐志摩写过英国、意大利和巴黎，他的极限的功绩就是为一些有名的地方取了令人赞叹的好名字：“康桥”、“香榭丽舍”、“枫丹白露”、“翡冷翠”……徐志摩笔下的巴黎，不如说是巴黎生活中的徐志摩。让五六十年前的读者眼睁睁地倾听一个在巴黎生活的大少爷宣述典雅的感受。

22、我倒是从雨果和左拉、巴比塞以及以后的爱伦堡、阿拉贡这些人的文字里认识到巴黎真实的人的生活，那种诗意的广阔、爱情和艰辛。

23、蒙娜丽莎是一种时髦倾向，但不是 艺术倾向。

24、和他辩论是没有用的。各人有各人心中的病根子。虽然旁边的人看起来是一件区区小事。

25、一般的观众和爱好者欣赏名作时，是无须担心给"淹死“的。从事艺术者却不然。他每天和艺术的实际性东西接近。年深月久，欣赏水平远远把自己的艺术实践水平抛在百里之后。眼光高了，先是看不起同辈的作品，评头论足；最后连自己的劳作也轻蔑起来。干脆什么也不做，粘住手脚，掉进缸里淹死完事。

26、艺术的蜜罐里，不知淹死过多少创造者。

27、”认认真真地做一种事业，然后凭自己的兴趣读世界上一切有趣的书。”

28、“世界上的书，只有有趣和没趣两种、有益和有害的论调是靠不住的。”

29、“世界上所有的大桥小桥都是难忘的。当人不高兴、忧伤的时候，你问他，你喜欢桥吗？他一生走过多少好看的桥？他情绪会舒展开来……

30、桥是巴黎的发簪。

31、除了艺术，我看意大利人没一样是认真的。

32、文艺复兴三杰中，拉斐尔是最具有人情味的。本身的漂亮、斯文的态度加上慑人的能力。那时候就有人称赞他像太阳，温暖、明亮。

33、女孩跟她身上的白布一样，莹澈得像是一座大理石圣母雕像。黑头发散满枕头。偏着头轻微喘着气，是她最后的时刻了。她眼望虚茫，隐约凄楚地浅笑，额角有几颗汗珠……我一生从来没有见过这么从容安静的孩子，美得令我那么伤心。

沿着塞纳河到翡冷翠内容简介

一位67岁的中国画家，支起画架，安顿好三脚凳，安然从在巴黎塞纳河畔、翡冷翠（今通行译作佛罗伦萨）优雅的街头，专心画他的画。这是1991年的春天夏天的事情，画家黄永玉完成了他两次丰盛的艺术的旅程。黄永玉是一位杰出的画家，其写的散文等文学作品都有极高的艺术感染力，本书为其在国外小住时所写的艺术游记散文集，由三联书店在1999年《黄永玉艺术展》前精心制作出版。每篇文章都配有黄永玉先生所作的油画、水彩等总计数十幅为本书增添了不少色彩。读这两辑游记，我们如同与画家一起，沿着塞纳河，踏着当年印象派画家的脚步，来到处处入画的梵高故乡，又与画家一起，崇敬地来到文艺复兴大师达·芬奇生活的地方，呼吸着那仍然留下来的醉人空气。

黄永玉有两枝笔，一枝是画笔，一枝是文笔。画笔从速写、国画到油画都画，文笔从散文小品到电影剧本都写，不拘一格，但永远有黄永玉的个性。1991年春天夏天，画家黄永玉完成了他两次丰盛的艺术旅程后，写成一篇韵味醇厚的艺术散文集：《沿着塞纳河到翡冷翠》。

本书分为沿着塞纳河、翡冷翠情怀两部分，前一部分讲法国，后一部分讲意大利。意大利的篇幅更多些，记述的风土人情也更多些，那是一个尊重艺术的国度，“在这里，连疯子都是尊重艺术的。”

老先生文笔幽默，但不隐藏自己的观点。在他的文章中，你能直截了当的体会到作者心中的感受。在《大师呀！大师》一文中有这么一段描写两个非英语母语的人如何用英语交谈，“他们静静地看我收拾最后的那几块颜色。嗡里嗡隆了一阵。五十几岁那个微胖的清洁工拍拍我的肩，打着手势。指指我的画，又指指自己；再做着数钞票的动作，推向我胸脯这边来：‘Money！You！’‘Money！You！’意思再清楚不过了！我的回答：‘No，No！’摇摇手，然后双手仿佛托着这幅画往右边上空一晃一晃，‘Hong Kong！Hong Kong！ ’对着他微笑……看起来，我跟我对手的英文水平应该是不相上下了，倒是一说就通，感情得到明晰的传达。‘Coffee Coffee！’他们指一指咖啡馆。‘Thank You！’我指一指画，摇摇手，点头，微笑。”
而《忆雕塑家郑可》一文，怀念老艺术家郑可先生，那感伤让人不由得掩卷沉思：“1952在香港摆脱最好的待遇全家回到北京，在那时他是盛年。他的兴奋和激情远远超过现实对他的信任。1957年他戴了右派帽子……八十多岁的年纪，住院之前一天，还搭巴士从西城到东郊去为学生上课。住院期间，半夜小解为了体恤值班护士，偷偷拔了氧气管上了厕所，回来咽了气……”

在他自在的游走快乐的作画的时候，你能体会得到他自己祖国热爱和无奈。《迷信和艺术的瓜葛》中，他这样说：“不管文艺复兴时期或前或后，外国的皇帝和封建主都有个不成文的规矩，打仗归打仗，攻陷城池，谋财害命，绝不毁坏艺术珍品；甚至拿破仑、墨索里尼、希特勒，都流露过对文化艺术的爱好的修养。”“我们破除迷信如给婴儿洗澡，洗完之后，连水带婴儿都倒掉了。”《纪念馆和薄伽丘》中写道：“在中国，想古人的时候，翻书而已；在翡冷翠，‘上他家去好了’。乔托、米开朗琪罗、达·芬奇、但丁、薄伽丘……他们的家，跟活着时候一模一样，穷就穷，富就富。200年、300年、500年，纹丝不动，用不着今天的子孙来作不伦不类的擦脂抹粉。”“前些年我特地和好朋友们到绍兴去欣赏鲁迅故居。万里迢迢，没进门就打了转身。既歪曲历史又缺乏文化素养。

在《但丁和圣三一桥》一文中，收录了他很欣赏的但丁和比亚特丽丝在圣三一桥上相遇一画，随即又收录了他画的“圣三一桥即景”，场景和构图不变，只是但丁换成了他，三位美女换成了三位体形巨大的妇人。他把自己画成一个只穿短裤叼着烟斗的小老头，突着小肚子，可爱极了。

老先生说“我这个老头子一辈子过得不那么难过的秘密就是，凭自己的兴趣读书。”“世上的书只有有趣和没有趣两种。”我不觉得他的书浅，在我看来，他的书他的画就象他的人一样，随性洒脱的表相之下，是深厚的底蕴。